BIOGRAPHY

1932-1954

Juan Antonio Guirado Espinosa, de nationalité espagnole et australienne, l'un des 7 enfants, est né le 22 août à Jaen, Espagne.

Élevé dans sa ville natale, Guirado a commencé sa formation artistique à l'âge de 10 ans, fréquentant la Jose Nogue School of Art, anciennement connue sous le nom de School of Arts and Crafts of Jaen, où il a étudié le dessin créatif.

Tout en vivant et travaillant comme apprenti du muraliste Joaquin Segarra en 1946, Juan Antonio Guirado a fréquenté la célèbre Académie royale des arts de San Fernando, où il a étudié le portrait avec le maître sévillan, Baldomero Romero Ressendi.

À l'âge de 18 ans, il a suivi une formation de torero à Madrid. Bien qu'il n'ait jamais poursuivi cette carrière plus loin, cette tradition andalouse, le taureau et le «matador» en particulier, sont devenus les sujets de certaines de ses premières œuvres.

Deux ans plus tard, il voyage en Italie et à Paris afin d'étudier les œuvres des maîtres de la Renaissance et des impressionnistes français, développant ses compétences picturales et artistiques.

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1955-1960

Grâce à son étude approfondie des arts créatifs, Guirado a développé une palette et une gamme artistiques classiques mais larges. Sa technique et ses médiums peints varient de la peinture murale (il se rend à New York en 1955 où il est chargé de peindre une série de peintures murales) au portrait, aux paysages et aux études de natures mortes.

«Lorsqu'un peintre comme Guirado possède une palette chromatique distincte et un couteau à palette ferme, il peut être qualifié de maître. C'est là l'essence de tout maître peintre de notre temps. »_

                     

Au milieu des années 1950, alors que Juan Antonio Guirado dessinait l'arc de Cuchilleros à Madrid, il a rencontré un couple américain qui, après avoir vu son atelier et étant extrêmement impressionné par ses œuvres, a acheté plusieurs de ses peintures à 80 fois la valeur qu'il avait auparavant. reçu. Cette rencontre mouvementée a conduit à sa première exposition révolutionnaire à la Soler Gallery de l'hôtel Fontainebleau de Miami Beach, ouvrant de nouvelles frontières pour le jeune artiste au niveau international.

Avec une confiance artistique retrouvée et en raison de l'agitation sociale et politique croissante en Espagne qui entrave la libre expression artistique, Guirado a pris la décision audacieuse de migrer en Australie en 1959, un voyage qui, selon lui, l'aidera à trouver son chemin et sa vocation intérieure en tant qu'artiste .

Ses premières expériences en Australie l'ont amené à découvrir le mysticisme oriental. Grâce à cette découverte, il s'est plongé dans le Vedanta, l'un des six systèmes orthodoxes de la philosophie indienne, qui a grandement inspiré son style de signature. Son travail en Espagne avait été traditionnel sous la forme de portraits et de paysages, mais c'est en Australie que son travail a évolué de manière assez radicale, passant du réalisme, de l'impressionnisme et de l'expressionnisme au surréalisme, à l'abstraction et à un style appelé plus tard intraréalisme. La spiritualité qu'il trouve ici vient de la «proximité de la terre [. . .] qui, selon lui [. . .] fait toujours tellement partie du pays et des gens. »_ Il est également à la base de ses visions qui sont représentées dans les peintures qui définissent son style unique et le vase d'expression choisi avec lequel il transmet ses représentations vives et presque prophétiques. de ce qu'il perçoit comme notre futur inévitable à venir. Yogi Ramiro Calle décrit le travail de Guirado:

Le travail de Juan Antonio Guirado est sans fin dans son contenu. Il reflète d'innombrables changements qui ne peuvent jamais nous laisser inchangés. Un seul fragment de ses peintures est une sous-peinture où les êtres humains sont les grands protagonistes qui sont représentés dans leur expression la plus minimale et, lorsqu'ils sont agrandis, on peut voir entrer le mystère de la vie vers le calme spirituel. Guirado est un peintre de nuances tantriques et j vedantic . Un tantra, comme on le sait, est une création hindoue-bouddhiste dont la réalité finale est la Mère Divine ou le Pouvoir Féminin. Cela explique pourquoi dans beaucoup de ses peintures, nous pouvons observer sa critique du chaos constant qu'est l' injustice humaine . Les désertifications , la famine, la méchanceté, l'exode des masses vers des lieux inconnus, sont autant de reflets de notre réalité. Ils sont comme des pages du livre de nos vies qui essaient de nous avertir du désastre qui se rapproche et il nous en fait prendre conscience afin que nous puissions utiliser le pouvoir de l'univers de manière constructive et créative. «Au début, je n'existais que, et à partir de mon énergie, le cosmos s'est manifesté, a déclaré Brahman dans les Vedas. Il y a quelque temps, Guirado a découvert quelques livres en Australie sur la philosophie du Vedanta qui stipule l'unité en tout, où rien n'est fini ou infini. Guirado s'y est plongé, y a réfléchi, et comme s'il s'agissait d'un ordre, l'a peint, initiant ainsi le genre de peinture pleine de spiritualité et de réalité métaphysique. Intraréalisme . Avec ses peintures intraréalistes , Guirado donne du pouvoir à ce que je pourrais appeler «l'intravision» ou la vision de soi. En contemplant ses magnifiques peintures, on développe, même sans s'en apercevoir, un reflet de soi, celui qui représente le sens de la conscience.

1961-1980

Entre 1961 et 1974, Guirado a exposé dans plusieurs des lieux les plus prestigieux de Sydney, dont la St. Yves Gallery, la Red Rose Gallery, la Campbell Gallery, Studio 4, El Dorado, la Craftman's Gallery, la Douglas Gallery et la Sebert Gallery au Argyle Center, ainsi qu'au Roundhouse de l'Université de New South Wales.

Alors qu'il était basé à Sydney, Guirado a également été chargé de peindre des reproductions des maîtres espagnols ainsi que son propre travail pour le club espagnol de Liverpool Street. En 1966, Guirado a terminé sa première importante commande privée, une peinture du pape Jean-Paul VI pour la collection privée du cardinal australien Gilroy.

En 1970, de retour brièvement à Madrid, Guirado a organisé une exposition dans la galerie Cultart de la capitale. En raison de la demande du public, cette exposition qui était initialement prévue pour trois semaines a été prolongée à six semaines. Avec cette exposition, Guirado a cherché à présenter son travail au public espagnol, révélant son nouveau style inspiré des années qu'il a vécues en Australie. Il a reçu une large couverture dans les magazines et à la télévision, y compris la production d'un film documentaire sur lui et son travail.

Dans une interview intitulée "This Spaniard's Art" par Patricia Johnson, et présentée dans The Australian Women's Weekly en 1970, Guirado révèle que les " couleurs qu'il [a] utilisées en Australie par rapport à celles utilisées à son retour à Madrid étaient radicalement différentes. Mes photos en Australie étaient pleines de lumière et j'ai utilisé des couleurs telles que le bleu, le blanc et le jaune. En Espagne, toutes mes photos étaient dans des tons de brun et de gris.

La même année, Guirado a également organisé une exposition à la galerie Fedelta à Rome, en Italie, et ses peintures ont été présentées au Musée national des beaux-arts de Malte, La Valette, Malte. Vers la fin de 1970, Guirado est retourné en Australie pour exposer à la Craftman's Gallery de Sydney.

En 1973, le travail de Guirado a commencé à s'éloigner du figuratif vers le surréaliste-futuriste, en utilisant des couleurs plus sobres et neutres, et rarement plus de trois sur une toile. Il attribue ces œuvres au climat violent et à la tragédie de la guerre. "L' homme devient intérieurement fragmenté, incertain, à la recherche de quelque chose de mieux en lui-même, un sentiment d'unité conduisant à un meilleur état de vie."

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Au cours de cette année, Guirado a décidé de retourner en Europe avec sa famille, s'installant initialement à Madrid, un an plus tard à Los Villares près de Jaen et en 1975 à Londres, au Royaume-Uni. Avec Dame Françoise Tempra, historienne de l'art et directrice de galerie, agissant comme agent de Guirado, il entame une exposition prolifique en Europe et aux USA.

Milton a nourri notre imagination de visions critiques oniriques il y a des siècles. C'est vers 1924 qu'en termes picturaux de telles visions ont trouvé une «maison», une école à laquelle elles pouvaient être officiellement attribuées, ce qui était un grand réconfort pour les historiens de l'art. Non pas que nous puissions complètement oublier que des artistes comme Jérôme Bosch existaient plus tôt, mais c'est au cours de cette année que, à partir de son `` expérience surréaliste '', André Breton a défini et, ce faisant, a lancé un mouvement appelé `` surréalisme '' qui s'est ancré profondément dans le Histoire de l'art du XXe siècle. Un demi-siècle plus tard, présentant les œuvres de Juan Antonio Guirado, un kaléidoscope de visions agresse mon esprit, des œuvres de Salvador Dalí et Max Ernst à celles de Pedro Pacheco et pourtant je dois avouer être confronté à une formidable originalité… Sa technique est superbement sensuel car ses huiles ont la fluidité des aquarelles dans leur qualité soyeuse et tactile et pourtant les contours de ses visions ont la précision définie et très contrastée des premiers maîtres du clair-obscur.

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Entre 1974 et 1980, Guirado a exposé son travail à Londres à la Sixty One Gallery, à la Sloane Street Gallery, au Spanish Club, à Canning House (à plusieurs reprises) et à la Casa de España (Spanish House), cette dernière, qui était inauguré par l'ambassadeur d'Espagne, marquis de Perinat. Guirado a également exposé à la galerie Aljaba à Jaen, en Espagne.

En 1976, le Musée espagnol d'art contemporain de Madrid a acquis une de ses peintures, qui appartient actuellement à la collection permanente du musée Reina Sofia, et son travail a été salué par le directeur du musée, Carlos Arean. Cette année a été l'une des plus occupées pour Guirado, en termes de diffusion de ses œuvres. Il a fait une avant-première au Musée national des beaux-arts de La Valette, à Malte, où il a présenté ses œuvres à la Semana de Arte Contemporáneo. Guirado a également été invité à exposer à la Exposición Internacional Grolla D´Oro de Treviso de Venise en 1976, où sur 150 Italiens, seuls 50 étrangers ont participé. Juan Antonio Guirado a remporté la médaille d'or, un triomphe pour les artistes espagnols.

En France, il expose au Touquet Palais de l'Europe, à Paris-plage, au Quentovic, au Musée de Calais et au Centre Français d'Art à Paris. La dernière exposition intitulée L'Essentialisme / Essentialism a présenté des œuvres d'autres artistes essentialistes renommés, tels que Drago Marin Cherina et Sixte Blasco. Le mouvement essentialiste a été conçu en 1972 et est enraciné dans l'impressionnisme, l'abstraction, le futurisme et le surréalisme. Pendant ce temps, Guirado a exploré non seulement l'essentialisme dans son ensemble, mais aussi l'intraréalisme en tant que sujet, explorant des éléments de réalisme et de symbolisme et dépeignant des mondes apocalyptiques. Plus tard cette année-là, il expose également à la Chicago International Trade Expo aux États-Unis. L'année suivante, en 1977, Guirado organise une autre exposition sur l'essentialisme au Musée national des beaux-arts de La Valette, à Malte. Sa tournée européenne se poursuit, avec des expositions en Italie et en Suisse. En 1978, Guirado a été invité par l'ambassadeur d'Espagne à exposer à l'hôtel Ramada à Genève, en Suisse.

L'année suivante, en 1977, Guirado a organisé une autre exposition sur l'essentialisme au Musée national des beaux-arts de La Valette, à Malte. Sa tournée européenne se poursuit, avec des expositions en Italie et en Suisse. En 1978, Guirado a été invité par l'ambassadeur d'Espagne à exposer à l'hôtel Ramada à Genève, en Suisse.

1981-2010

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Après avoir vécu à l'étranger pendant 22 ans, Guirado a décidé de retourner chez lui en Espagne en 1981. Au cours des décennies suivantes, Guirado a progressivement évité le monde de l'art. Peut-être plus prolifique dans son art, il s'est plongé dans son travail en raison de sa pure passion pour celui-ci mais a choisi de ne plus se promouvoir activement. Ses peintures deviennent de plus en plus consommées par ses visions et un sens de la responsabilité morale; dépeignant des scènes de catastrophes environnementales, la cupidité insistante de l'homme, l'indulgence excessive et la décadence de toutes les sensibilités morales. Ce sont quelques-uns des thèmes que ses peintures mettent en évidence au cours de cette période.

En 1986, Guirado a de nouveau attiré loin de sa ville natale, voyageant cette fois dans les paysages volcaniques de Lanzarote, situé dans les îles Canaries. En 1986, il expose à la galerie Hans Agolani dans une exposition intitulée «Oasis de Nazareth», et en 1988 à La Galeria, Teguise, tous deux situés à Lanzarote.

En 1989, Guirado a été invité à exposer au 125e anniversaire de CajaSur, au Centre culturel Miguel Castillejo, actuellement connu comme la «Sala de Exposiciones» de CajaSur à Jaén. À la suite de cette exposition très réussie qui a attiré une large attention et une large couverture médiatique, le travail de Guirado a de nouveau été présenté à Londres en 1990, au Cathedral Museum Committee, dans une exposition intitulée `` Venise: enchantement et inspiration ''.

Enfin, en 1996, il expose à la Veraestilo Gallery de Vera, Almeria, Espagne, organisée dans le cadre de la 1ère Foire Internationale des Arts et Métiers à Mojacar. Lors de l'inauguration de l'exposition, le journaliste et critique d'art Manuel Quintanilla a lancé une monographie basée sur Juan Antonio Guirado intitulée Juan Antonio Guirado, The Contemporary Andalusian Painter.

Deux ans plus tard, en 1998, Guirado a de nouveau participé à la Biennale internationale d'art de Malte, qui s'est tenue au Musée national des beaux-arts de La Valette, à Malte. En 1999, Guirado a organisé une exposition à l'Espacio 109 de Mojacar; et en 2000, une autre exposition à la New Delfos Gallery, également située à Mojacar, en Espagne.

Guirado était aussi polyvalent dans son coup de pinceau que dans son caractère. En témoignage de ses convictions, il s'implique dans le parti politique local «Mojacar 2000», et de 1999 à 2007, il a également collaboré avec les journaux régionaux El Indálico et Noticias del Levante, adoptant le rôle de critique d'art et de contributeur politique en dessinant caricatures satiriques ciblant les échecs de la politique espagnole. Les caricatures représentaient diverses personnalités politiques comme des vautours et des corbeaux conversant entre eux. Guirado a critiqué tous les partis politiques tels que le Partido Popular, le Partido Socialista, l'UCD et le CDS. Il a fustigé le manque de progrès, de transparence et d'égalité des chances et pourtant son empathie envers la vie sans entraves et basée sur la communauté était évidente car il était souvent trouvé à jouer de la guitare flamenco, à chanter et à boire avec les gitans locaux.

Malgré sa vie de plus en plus solitaire, Guirado a conservé sa passion pour les arts et a continué à le promouvoir à l'occasion. En 2000, avec le soutien de la mairie de Mojacar, Guirado a fondé la Plaza del Arte (Place de l'Art) avec quelques autres artistes locaux. Ce groupe d'artistes, majoritairement originaires de Mojacar et du Levant almerien, se réunissait chaque dimanche soir pour exposer leur travail, peindre et partager des idées.

En 2001, Guirado a été honoré à la Biennale d'art de Malte pour son œuvre prolifique. 105 pays sont représentés à l'exposition, avec plus de 110 artistes sélectionnés par la présidente de la Biennale de Malte et le Centre des arts visuels, Dame Françoise Tempra. Cette année-là, il expose à nouveau en Espagne pour CajaSur au Centre culturel Miguel Castillejo à Jaen. En 2003, il a tenu sa dernière exposition, intitulée Intrarrealismo, à la galerie Manolo Rojas de Madrid. En 2004, Guirado ouvrirait une galerie à Mojacar, qui aurait été nommée La Medina et aurait exposé ses œuvres et celle d'autres artistes locaux collaboratifs, mais ce projet n'a jamais abouti.

Tout au long de sa longue carrière internationale et plus de 54 ans de travail en tant qu'artiste professionnel, les œuvres de Guirado ont été collectées par des personnalités telles que le roi Hussein de Jordanie, Catherine Dickens, JD Salinger, le cardinal Gilroy, critique d'art Manuel Quintanilla, Pedro Gilabert, Robert Galstian, Walter Schindler et John Schlesinger, pour n'en nommer que quelques-uns. De plus, les œuvres de Guirado ont été présentées ou données à plusieurs musées à travers le monde, dont le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia à Madrid, le Musée national des beaux-arts de Malte à La Valette, Malte, la Casa Museo Gilabert à Arboleas, en Espagne et The Quentovic. Musée de Calais en France.

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L'attention de la presse autour de l'héritage artistique de Guirado a été large et prolifique, mais peut-être l'une des critiques les plus poignantes intitulée «Arte y Misterio», a été écrite par le journaliste Manuel Portillo Lopez où il déclare;

"Guirado a été décrit comme le peintre du 21ème siècle par un magazine londonien. On retrouve toujours de nouvelles facettes dans ses créations, de nouvelles images, qui combinées à une juxtaposition élaborée de formes nous transportent dans un monde caché plein de complexités, philosophique et des concepts métaphysiques qui se heurtent à cette société matérialiste et dure où la stupidité se manifeste de manière extravagante et contradictoire. Ainsi la lutte pour les aspirations cachées de notre cœur, où les formes matérielles se transmutent comme une force vitale, aboutissant à une existence absolue. aucun doute que les peintures de Guirado véhiculent ses réflexions sur les problèmes sociaux qui affectent le monde. Il est un peintre qui est profondément engagé avec son temps, qui fait face à la réalité d'aujourd'hui d'instabilité sans fin, qui est le produit de contamination psychologique et spirituelle. son art est une attitude, un sentiment intérieur qui nous renseigne sur les phénomènes qui se cachent sous la réalité et se cachent derrière ses expériences. "

Lorsqu'on lui a demandé comment il décrirait sa propre peinture, Guirado a répondu: «Je la décrirais comme une peinture intraréaliste. C'est le type de peinture que l'on doit voir avec le troisième œil, l'œil de l'esprit. ''

Guirado est décédé d'un cancer en juillet 2010 à l'hôpital Inmaculada de Huércal-Overa, un mois avant son 78e anniversaire. Son héritage visionnaire se poursuit grâce au travail de sa fille, Catalina Guirado, et The Guirado Estate.

Mon père était un peintre influencé par la philosophie orientale dont le travail tente de refléter la colère, la faim et le désespoir de l'humanité. Son œuvre visionnaire semble s'aligner sur les prophéties de 2012. Il était principalement concerné par la fin d'un cycle dans l'histoire de la civilisation. Comme la plupart des essentialistes, sa peinture a été soumise à une purification radicale et il a réussi à franchir la frontière entre réalisme et réalisme visionnaire. Une grande partie de son travail tournait autour d'un tunnel de lumière blanche, d'une pureté immaculée et d'une longueur infinie, avec des rangées de personnes se dirigeant vers ce mystère final. C'est le tantra qui l'a inspiré à être honnête avec lui-même tout en se rapportant au passé et au présent pour prévoir l'avenir. C'est pour cette raison que son travail contient les mystères et les doutes que tous les êtres humains portent en eux. En résumé, mon père était une fusion de la Renaissance et du monde surréaliste. Catalina Guirado, 2011.

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